TA的每日心情 | 慵懒
2024-10-12 08:00 |
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签到天数: 95 天 [LV.6]常住居民II
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原文应是香港某杂志专栏连载。（不用转繁简吧？）
2184.我又看到了三顆明星
二○一○年七月，坐在北京家中，開始書寫《王晶江湖》的第一篇，心情激盪，前塵往事，盡湧心頭：從一九九一年到今天足足二十年，我的經歷猶如坐上過山車，遇上過最好和最壞，交上畢生好友，也樹立了無數敵人，為自己創造了極佳的機會，也捧紅了很多導演、紅星。曾經身後跟著一個兵團也似地巨大班底，也曾經孤身一人，聖誕節在上海的小賓館病得七葷八素，無人照料，曾經一年內拍七部巨星雲集的電影，一個夜班上半夜拍周星馳，下半夜拍成龍；也曾經拿著劇本，到處敲門卻無人問津，經歷了身畔美女如雲，但終於回歸家庭，體驗到親情無價。
雖然是這樣，但我非常清楚的是，我從未因我做的任何一件事而後悔，假若上帝給我一個重來的機會，我也會走回同樣的每一步：因為我相信我這二十年中作的每一個決定，都經歷過深思熟慮，是一個成年人所做的，負責任的決定，至於成敗得失，我反為看得很淡，我信命，也信緣，有緣則相聚，有緣則事成：緣盡之日，一切煙消雲散。命裏有時終須有，命裏無時莫強求。
她是勞動模範
在《少年王晶》的最後兩篇，我描述到我成立的第一間製作公司「晶藝」，最初，只在我擁有的一個住宅單位裏辦公，第一個員工叫Lily，她本來是餐廳侍應，在我一位女製片管東堯介紹下來為我工作，一做十二年，成為這段日子中我的好幫手，她學歷不好，但非常努力，學習得很快，是個勞動模範，管東堯也是我的一位異性好友，一直輔助我，在二○○二年我推薦她加入林建岳先生旗下的「紅人館」藝人公司工作，極得重用，今日已是一位著名經理人。
開拍了《霞姐傳奇》後，我拍了令葉德嫻拿金像獎最佳女配角的《與龍共舞》。跟著是三和邵氏合作的《賭場大亨之新哥傳奇》及續篇《至尊無敵》。跟著就是把周星馳真正推上巔峰的《鹿鼎記》與《神龍教》。跟著嘉禾也找我拍成龍的《城市獵人》。
有這麼多大片在手上，底氣極足，我開始籌拍兩部比較成本大的片子《千面天王》與《赤裸羔羊》。用上兩名電視的年輕導演張乾文與霍耀良：但兩人電影經驗不足，片子沒大賣，還蝕了我不少錢，但我沒亂陣腳，小心策劃下，再拍一大兩小三部片，《超級學校霸王》、《香港奇案之強姦》，以及《吸血貴利王》。《超級學校霸王》由「街霸」得到靈感，在《城市獵人》中用了一次，這次搞得更大型，本來希望四大天王一起上陣，但黎明不願參與，郭富城也只肯客串，只好加上張衛健、任達華、邱淑貞；還有用上當時剛露頭角的鄭伊健；陣容也算強勁；而《香港奇案之強姦》則用上任達華、邱淑貞、吳雪雯和鄭浩南。
力捧劉偉強十年
《超級學校霸王》上映時被CAPCOM發律師信，只好做出大改動，而且上映了兩周便下片，也收了二千四百萬，台灣也大賣，但由於超支，引致沒錢賺；而《香港奇案之強姦》由於宣傳踩界，也被香港電檢處打壓，由本來叫《合法強姦》，要改為《香港奇案之強姦》才通過，片子也被剪了多刀，才能以三級上映；但由於橋段出色，賣座不錯，賺了一百多萬，這兩部片沒賺太多錢，但賺在讓我又看到了三顆明星：《強姦》的導演劉偉強，在邵氏當機械小工我已認識而且看好，這部片前正式投在我旗下，我力捧了他十年，由《強姦》到《古惑仔》，到《風雲》，再到《無間道》，終成國際大導演。另外鄭伊健也由於《學校霸王》表現不錯，我跟 TVB簽了他五部電影約，跟著便力捧。最後一個是張家輝，他在《強姦》中飾任達華的「嚫」，喜感十足，我留下很深印象，六年後，他剛演玩《天地豪情》的大壞蛋，我卻馬上找他拍《賭俠1999》演喜劇，奠定了他影壇地位。
2185.聽到攝影機摩打聲想嘔
由於出品迅速增加，替別人製作的片子也不少，在一九九二年底我就下了決心要設立一個設備完善的工作室。終於在土瓜灣天廚中心找了一個數千呎的單位，離開了我那七百呎的小蝸居。這新的工作室就索性名為「王晶工作室」。裏面空間充足，我的辦公室更有淋浴間及洗手間，成立時真是躊躇滿志。
擴展過速犯了錯誤
當時經驗不足，犯了這個「擴展過速」的錯誤。其實真是一個浪費，我跟向華勝一起構思的二十多個一流故事，一直只在他一個七八十呎的小房間裏面完成，成立一個龐大的工作室，自然也要聘用不少員工去塞滿它，但這些新員工卻未能在短期內分擔我的工作，或做到自負盈虧，每個月要支持龐大的辦公室費用，令我百上加斤。後來更有風水高手指出我這辦公室風水極差，只有三四十分，怪不得我拍了一大堆戲，不止沒有賺什麼錢，還要用自己的片酬去補貼。
工作室像雨後春筍
所以現在我在北京見到不少導演設立了面積龐大的工作，都覺得好笑。其實，這全是虛榮感，有了一間龐大工作室就恍惚擁有了自己的一個電影王國。事實上兩者全無關係。近十年來港產片在國內稍有起色，有點份量的導演或在香港或在北京，紛紛成立工作室，其實港產片平均仍完全冇錢賺，又怎去負擔這些像雨後春筍一樣的工作室？
而為了維持這工作室，及填補《赤裸羔羊》、《千面天王》造成的赤字，我在九三年咬著牙導演了七部大片，監製了三部。在當時來說，雖然市場很旺，但也依然瘋狂。
但即使我不用去填赤字，這些片我也是無法不接的，因為全是「大哥片」，包括了影壇大哥與江湖上的大哥，與其顯得哥情失嫂意，不如豁出去全接了下來。
騰出更多思考時間
七部導演的片是李連杰的《黃飛鴻鐵雞鬥蜈蚣》，劉德華、張學友演的《超級學校霸王》，楊紫瓊、張曼玉、鄭裕玲的《武俠七公主》，林青霞、梁家輝、張曼玉的《追男仔》，劉德華、梁家輝的《至尊36計之偷天換日》，李連杰、張敏的《倚天屠龍記》與李連杰、邱淑貞的《洪熙官》，監製了邱淑貞、任達華的《強姦》，邱淑貞、梁家輝的《人皮燈籠》與黃秋生的《吸血貴利王》。
由年頭拍到年尾，我真的試過聽到攝影機摩打聲都想嘔，令我對電影的「火」全熄滅了。九四年，我只拍了《九品芝麻官》、《新英雄本色》、《賭神2》三部片。三部當中，我只喜歡《九品芝麻官》。
這令我明白到即使在巔峰狀態，人也是有工作能力的極限的，前七部片我最喜歡的是《洪熙官》。因為在北京比較有些空間讓我想新東西，從此我不敢再導演太多片，為自己騰出更多思考的時間。
當然，這一段的經驗也令我有不少得著。
我理解觀眾會有審差疲勞，九三年初李連杰連上三部片《獅王爭霸》、《方世玉》、《鐵雞鬥蜈蚣》，票房由三千萬、二千四百萬跌至一千八百萬，這樣排片再喜歡李連杰的觀眾也會膩。直至年底，《倚天屠龍記》慘敗給公司 UFO的《新難兄難弟》，更如當頭棒喝，令我知道，武打片太多，已令香港電影生厭，觀眾又要求新的東西了。
2186.台灣保護主義 造成港片畸形繁華
九十年代初，可以說是香港片最瘋狂的歲月，由於周星馳、劉德華、周潤發、成龍、李連杰五大巨星的崛起，令一直是港產片最大市場的台灣瘋狂起來。當時台灣有五大片商，包括楊登魁、蔡松林、王應祥、邱復生與一個錄影帶商叫新船公司，背後各有財團的支持，他們分別受了九○、九一幾部大片票房高漲的刺激，全部以為香港電影就是最大的金礦；九○年《整蠱專家》；九一年《東方不敗》，都是最大的導火線，本小利大，焉能不令台灣片商瘋狂。所以紛紛高價搶購港片。
美國是最濫拍電影王國
但不能不提的是，當時港片文化雖然席捲東南亞，但為什麼台灣最厲害呢？原因是在九五年之前，台灣電影入口是偏向嚴重保護主義，除了台灣本土電影及加入「自由總會」的香港公司外，其他地區的電影進入台灣有嚴厲限制。美國片最多入口八個拷貝，即最多在八到十間戲院上映﹝已用了走片方式﹞。八 八年我的《最佳損友》上映，與《RamboⅢ》 ﹝《第一滴血第三集》﹞對打，史泰龍八個拷貝也收到七彩，而日本片更不能上映。香港片最強時，大片要印超過二百個拷貝，由北至南鋪滿每一家戲院。﹝現在中國大陸全國上映最勁也只印五百個拷貝加數碼碟﹞，就是這種保護主義造成了港片的畸形繁華，而大部分香港電影人居然也自我膨脹，覺得香港電影天下無敵。﹝後來吳宇森、徐克、林嶺東、黃志強等一一赴美拍西片，最強的吳宇森也仍要受Tom佬的氣，其他無不黯然回來﹞，這種「大香港主義」今天仍存在，其實韓國電影今天不論在質素與影響力，已超越香港電影不少，他們是九八年後才起來的，只用了十年時間已有飛躍進步。而我們在九五年台灣開放電影進口後，已失去了保護神，自九六年開始市場萎縮而走下坡。加上中間出現盜版盛行，港片無可避免地走向衰退。
好多人說港片式微是因為濫拍及急功近利。這根本是阿媽係女人式的理由，講濫拍，美國幾十年來都是最濫拍的電影王國，最 top收過幾億美金的只有三十部左右大片，其他就是近千部幾百萬到一千萬成本的渣片，直接印 DVD、或上電影頻道。那些片有的真是任何一部C級港片都好過佢，但美國電影到今天仍影響整個世界。為什麼呢？
因為真正的市場理論指出，好片有觀眾，渣片也有觀眾，好多片你不會買飛入場睇，但半夜無聊打開收費電視機，你就會睇。觀眾形式的不同，會令你有不同選擇。老實說，市場好，什麼電影也能生存，市場差，好片爛片一樣死，我三代電影人﹝叔公王鵬翼是五十年代的製片人﹞，數據比任何電影人都多，我知這才是市場定律。
《東方不敗》勁到飛起
總之那時台灣市場大旺，這些台灣片商人人擴充，令香港片商極度心雄，也一度膨脹五條院線，嘉禾一條、新寶金聲兩條、加上羅傑承的永高院線，與黃百鳴的東方院線，可謂熱鬧到極。當時拍的電影，除了我擅長的賭片、笑片之外，更大拍古裝武俠片。這全因徐克監製，程小東導演的《東方不敗》影響。
《東方不敗》原是《笑傲江湖》的續集，《笑傲江湖》只是一般收得，而且成本極高﹝因胡金銓拍好的，徐克全部重拍，等於拍了兩部，並沒賺錢﹞，續集由許冠傑換上李連杰演令狐沖，大家並不興奮，所以預算不高，約二千多萬，但在台灣過年檔上映，居然狂收，但香港卻決定留到暑假才上。當時我正準備開拍周星馳的《鹿鼎記》，由於好奇，打電話問施南生借來看，施十分好人答應了。我在星期天早上一個人去電影工作室看，他們只留下一套拷貝，我自己在剪片機上裝片睇。睇了十分鐘，已經頭皮發麻，遍體生寒，腦子裏只有四個字：
勁到飛起！！
2187.拍戲以來第一次覺得無助
當時我對程小東的認識，只是他在麗的拍的《天蠶變》、《俠盜風流》等劇集，《倩女幽魂》好在情，而不是好在打，而拍了眾多賣座喜劇片後，我對武指已不太重視，但這一次，小東的武打設計，可說是令我目定口呆。
《東方不敗》開場一幕，錢嘉樂一劍把攔路馬斬開兩邊，已是超乎我的想像，而且效果逼真，林青霞的東方不敗出廠後，對她性別處理的顯中取勝；與《葵花寶典》內神奇武功的刻劃，對我這金庸迷而言，堪稱是有金庸小說改編以來，對金庸筆下神奇武功的最佳演繹。
把部份場面逐格細看
本來看完一次就該走，但我逗留了四個小時，把部份場面逐格細看，才看出巧妙之處，十分佩服小東的心思縝密與天馬行空的想法。在回家途中，就不斷在想，馬上要開拍的《鹿鼎記》，如何才能拍出這樣的水平？
回去與老闆一商量，我第二天就去找程小東。
他正幫杜琪峰在邵氏廠拍《審死官》，我之前跟他不熟，但他跟我父親合作過《射雕》，所以很容易就熟落了下來，加上我跟他都是「名導演二代」﹝他父親是程剛先生﹞，話題更多。很直接地，我邀他合作拍《鹿鼎記》與《神龍教》上下集，他爽快答應了。
周星馳當時已在全東南亞有票房，《鹿鼎記》自然不怕下大成本，除程小東外，美術與服裝我也用上頂尖兒的奚仲文與陳顧方，攝影鍾志文。可說是我從影以來所用最頂級的團隊配置。女角有張敏、邱淑貞、李嘉欣、林青霞﹝只有在《神龍教》﹞、袁潔瑩、吳君如，及後來在台灣紅了的陳德容。最佳拍檔吳孟達當然列陣，只有演皇帝的溫兆倫稍弱。
差點把溫兆倫換下
但其實在開拍前，有一位大牌願意來演，差點就把溫兆倫換下，但向先生指一諾千金，臨門換人好似有點沒義氣，才留下了溫兆倫。你猜這大牌是誰？
四大天王中一個，但不是劉德華。
這是一次極愉快的工作經驗，所有人都很專業，我每一場打鬥設計都與小東開會傾，原來他很喜歡這種「Brainstrom」的工作方法，我跟他的合作往往是我講橋，他去考慮可行性和可觀性，徐錦江的出場殺刺客，周星馳佈局殺他，張敏蛇形拳金簪打穴，與ending眾番僧出飛踩來攻，都是集體創作出來的。
後來這就成為了我們合作常用的方式，我跟小東也成為好友，日後合作超過了十部片，包括捧紅Maggie Q令她晉身國際的《赤裸特工》。
斬開兩邊也搞唔掂
《鹿鼎記》在香港上片，收了四千萬，台灣收了兩億多台幣。大家都很開心，我當時又接了嘉禾片約，去拍成龍的《城市獵人》。除成龍外，我還可以用上後藤久美子這當時在日本極紅的女星，加上邱淑貞、王祖賢。初起的軟硬天師，加上黎明客串，陣容極強。我於是仍用上奚仲文與陳顧方的配搭，帶大隊去日本外景，在一艘郵輪上住了四天四夜跟著拍攝。
可以想像，在日本拍戲，大隊人馬，俊男美女，是多麼的風流快活。但一回港，向先 可以想像，在日本拍戲，大隊人馬，俊男美女，是多麼的風流快活。但一回港，向先生電話就到。
「馬上開《神龍教》。」因為《鹿鼎記》大收，台灣片商迫我們提前交片，本來上過年檔的《神龍教》要提前在八月底九月初上片。我《城市獵人》未完，《神龍教》又要趕拍，一邊是成龍，一邊是周星馳，我只有一個人，斬開兩邊也搞唔掂。
拍戲以來，第一次覺得無助。
我該怎辦？
2188.周星馳令我心淡
為了不令《神龍教》與《城市獵人》的影期受到耽誤，我只好又開始了日夜開工的生活，甚至一個夜班分開上下兩集，記得有一天，我是由下午六點在邵氏拍《神龍教》，拍到約凌晨一點，再去香港南洋戲院拍《城市獵人》拍到第二天上午十一點。而能令我這樣分身有術的最大「救命恩人」自然也是可愛的程小東。我把《神龍教》的文戲與笑戲一口氣拍完，然後把跳起的武打戲全交給小東和他的武術團隊，就溜去拍《城市獵人》了。當年只有三十幾歲，雖有過肝病，但一個人大紅大紫時真是特別捱得，今天看回去真的不知是如何熬過來的。
開始覺得他已改變
日夜顛倒了好一陣，成龍卻在一個難度不高的滑板鏡頭扭傷了腿﹝他愈危險的鏡頭愈無事，每次都傷在相對不可怕的動作上﹞。我才可以專心拍完《神龍教》，他的腳也剛好了，順利拍完《城市獵人》。兩部戲當時都收三千多萬，可以交差。但我仍要再拍一部《龍過雞年》才可收爐，這一部疲兵再戰，可真的沒有太大的神采了。而且同時我還花了不少精神在協助霍耀良拍《赤裸羔羊》上，我自認這是我跟周星馳合作上較弱的一部。
而其實我跟周先生在《神龍教》一片中已有裂痕出現了。他自知已在台灣大紅，整個人都膨脹了，又開始結交城中富豪，開始炒樓。在《龍過雞年》的拍攝現場，他帶來了一位今日仍叱吒風雲的大富豪，在一角談笑，不肯埋位，這位先生也並不友善，沒照一般常規向導演打個招呼，正常情況「入廟拜神，入屋叫人」，來我的現場至少say個hello吧？但他沒有，我並不介意，但已開始覺得周先生已經改變了。
甚至可說志趣相投
在合作之初，其實我們算頗傾得埋，他把童年的窮困母親的含辛茹苦養大幾個子女，他早年的不得志，甚至戀愛史也全告訴了我，在那段日子，我倆甚至可以說得上是志趣相投。在我眼中，他天才橫溢，是個極破格的好演員，後來執導的《食神》、《少林足球》和《功夫》也顯露出他是個好導演，但逐漸，我開始感到他變得太自我，甚至是有點兒自私。
這幾年有不少人評論過他，有中肯的，也有誇張的，更有傳媒加油添醬的。人家和他的關係我不知道，不宜談論。但我是在一件事後，決定以後只和他工作，不和他再深交。
這樣合作已沒意思
有注意娛樂新聞的，都知道我好友文雋用《歲月神偷》的大仔李治廷拍了一部少年版的《李小龍》，但其實九二、九三年間，我已曾經與周星馳想合作一部《少年李小龍》，我導他演，當時我和他的配搭根本就是一個黃金配搭，我跟他都喜歡李小龍，想合作一部，我就帶了他去見嘉禾蔡永昌先生，來談合作。決定嘉禾出製作費，然後給我和周星馳八百萬港元再分紅。這在當時是很高的條件，我跟他當時片酬每人都是大約兩百萬，但傾了幾次劇本後，周先生提出我們**分的要求，他六我四，我反正認為一定有不少分紅，同意了。兩周後，他提出另一個要求：他七我三。我有點不悅，但我真想拍這部片，又一次同意了。一個月後，他提出第三次要求：他八我二。我這次真火了，我說這樣合作已沒什麼意思，但因與蔡先生說好了，就只此一次，下不為例。
你知道結果怎樣嗎？我聽到的最後版本是嘉禾改以八百萬片酬請他一個人當演員。據說就是《武狀元蘇乞兒》。這樣的結果，你能不心淡嗎？
2189.向華勝叫我幫忙救片
由於這一次的經驗，我希望短期內不再跟周星馳合作，故此九三年向華勝先生想開拍我跟他建議了一年的《唐伯虎點秋香》，我就推辭了導演的職位，後來向先生再找《逃學威龍》與《武狀元蘇乞兒》跟他合作不錯的陳嘉上，但陳嘉上也推了，最後導演的位置定為李力持。
那是一九九三年，片子出來頗受歡迎，但明眼人一看便知真正的掌舵人是周星馳而非李力持，後來我用過李力持拍《整蠱王》及《愛你愛到殺死你》，也表現平平，更肯定我的看法。
導演與老闆想法不同
今年，向先生重出江湖，找了李力持拍《唐伯虎點秋香2之四大才子》，用上黃曉明、周立波、任賢齊加上陳百祥，我一直很想看出來的效果如何？
但到了三月，向先生找我去聊天，請我看《唐伯虎點秋香2之四大才子》李力持所拍的三小時長片，及向先生自己與編劇弄了好幾個月弄出來的劇本。我發現李力持想拍的，跟向先生想拍的是南轅北轍，他想把片子拍成文藝愛情片，但向先生想拍的是一部笑死人冇命賠的狂笑喜劇。
補戲把片子理順
李導演一直把老闆蒙在鼓裡，但醜婦終須見家翁，老闆三催四請要看片，他只好隨便把本來劇本向先生要的東西拍一點交差，但卻沒有留意，他加上的文藝愛情，與向先生的笑料前後矛盾。前面他花了七天拍了一場黃曉明雨中教文盲秋香張靜初寫字，但後來又拍了一場張靜初偷看樊少皇的秘密文件，這文盲多深的字都識睇。拍場大場面猜燈謎，笑點是「狗養大名」四字，與「久仰大名」的諧音，但國語「久」與「狗」並不同音，只有粵語才一樣，但他不管照拍，國語配音又如何能翻過來？
向先生叫我幫忙救片，我不是三頭六臂，只有先重剪看成不成？最後發現一定要補點戲。但演員全部沒期。結果千辛萬苦拿了黃曉明兩天期，加上張靜初、周立波、陳百祥等。補了三天戲，總算把片子理順了，可以看得明白，但有些大場面如上述的燈會，無奈剪走大半。
向先生勉強滿意，大力宣傳，結果中國大陸收了六千多萬，還算可以。我感到很可惜，這部片是可以得到更好的成績的。李導演一子錯，滿盤皆落索。如果他一早依老闆要求去拍，片子過億，他再要開文藝愛情，老闆也一定支持，何必搞成咁？
让大家看看原版
後來大陸網上看到一篇文章，說這片子好的全是李力持拍的，壞的全是我。我知是什麼人寫的。但也一笑置之，我正考慮請求向先生讓我把李力持拍的原版放到網上讓大家下載，看一看原版是多麼的好。
這可算是很多香港導演的通病，自己走下坡多年，偶然得到一次機會，就想學《英雄本色》裏的周潤發，「親手攞番哂失去既野！」但他們忘了他們不是 Mark哥，電影圈也不是江湖。一次爆冷票房獎項雙收的可能性，是零點零零零零幾……腳踏實地，一步一步重新開始，才是真正有用的方法。
何況有的導演在得到機會的同時，還天天要片子中的四個演丫鬟的女孩替他斟茶遞水、按摩送飯，把自己當皇上，這種情況在劇組中人人知道，真是替他臉紅。最後超時超支片子也拍得見不得人，以後還會再有第二次機會嗎？
2190.武打巨星
誰都知道，功夫片是華語電影的王牌。能令歐美觀眾馬上感興趣的中國題材，離不開功夫。令歐美人士認識功夫片的開始，其實並非李小龍，而是邵氏出品，由羅烈主演，韓國導演鄭昌和導演的《天下第一拳》，此片打鬥在今日看來非常水皮﹝其實再看李小龍四部片也可以看到無數穿崩鏡頭，但李小龍的 Showmanship依舊無與倫比而已﹞，一拳可以打穿肚狂噴血那種，然後就是王羽自導自演的《龍虎鬥》，最後決鬥是在日本拍的，因為要有雪。值得一提的是此片副導演是吳思遠，王羽由頭演到尾，相信此片百分之八十是吳思遠拍的，此片反而相當可觀。後來吳思遠的《蕩寇灘》與此片風格極近，也是一部出色的功夫片，奠定了他後來一系列功夫片的基礎。
好打的人沒有紅
一九七一年《唐山大兄》橫空出世，李小龍三腳為中國功夫片打下了如畫江山，但他七三年就死了，一時群雄並起，人人以為李小龍死了就是我叻哂，所有武館師父都成了主角，結果全部失敗，其實他們全部想錯了，李小龍死後，所有觀眾都是這麼想的「：李小龍咁好打都死得咁化學，你地算老幾？」
結果很多真是好打的人沒有紅，包括了韓國打星劉忠良，台灣的譚道良、何宗道；以及香港後來成為大製片家的向華強，這些人現實生活中真是一個可以打低四五個。但觀眾要看的是視覺上的刺激，而非真是要睇打死人，所以都沒達到大紅大紫。
五年後，一個在銀幕上非常好打，現實生活中都沒怎麼打過架的人紅了。
選擇躲藏而非對抗
成龍，《蛇形刁手》、《醉拳》令所有人瘋狂了。
他證明了觀眾要看的是刺激好睇而非殘忍，他的觀眾群比之前的功夫片大大大擴闊了，女人孩子也覺得好看。這兩部片導演是袁和平，我們的「八爺」﹝再提一次這掌故，袁師父少年時與七位電影人結拜，大哥是道具王大喪，他最小排第八，後來人人叫他八爺，其實他花名叫「大眼」，成龍叫「大鼻」﹞。這兩部片的出品人監製也是吳思遠，今天的電影工作者總會會長，國內 UNE院線的老闆。在七八十年代，他是推動獨立製作功夫片的舵手。
我拍《城市獵人》時，跟成龍相處半年，發現他是個性格善良的人，很難會打架，聽說他爆紅之初，飽嘗被黑道壓迫之苦，他選擇躲藏而非對抗，後來他也一直是個好玩努力的大孩子，絕不好鬥，所以在打星之中，他並非在真實生活中打得的人。那真實生活中打星誰打得呢？甄子丹可以算一個；洪金寶嘴上有一道深疤遽聞就是少年打架時被人爆樽傷到的；梁小龍的傳說更勁，說他被八個持刀殺手伏擊而殺出重圍；陳惠敏是全港拳擊冠軍；陳觀泰是東南亞武術冠軍﹝是打擂台那種，不是表演﹞這些都是真好打。
唯一想打架的一次
但我真正想寫的，是另一個一世人未打過架的的武打巨星─李連杰。他是中國五屆全國武術冠軍，但是表演武術，即是一個人演練，以難度為標準，而非要打倒對手。他親口對我說，一世人唯一想打架的一次，是他媽媽在街市被人欺負，他氣憤之下跟師兄弟想出去報仇，但最終也只口角而沒動武。
我第一次見他，是在一九九三年過年前。兩位向先生把我叫出去跟他午膳。我對他的第一個印象，是個拘謹、在努力扮老成的少年。當時他已拍了三部黃飛鴻，完成了自己當老闆的《方世玉》，已成巨星。但我在他臉上看到滄桑，令我馬上想起了一年多前，他的前經理人在辦公室門外被人一槍斃命的可怕往事……
2191.李連杰的壓力與辛酸
在那一頓午膳中，我看得出李連杰眼中的疲憊，這不是一種肉體上的疲憊，而是心靈的疲憊。這一年我們合作了三部片，其中兩部同時拍攝，在極冷的北京，經常日夜組，他也沒哼半句。後來我知道，他在拍攝《少林寺》開始，這十三年的歲月中，經歷過的打擊真不小。
他和兩位向先生談的非常愉快，很快我們就開拍了《黃飛鴻鐵雞鬥蜈蚣》，本來老徐珠玉在前，我接著拍下去是有點不智，但《黃飛鴻》是我們小時的偶像，我父親王天林也拍過兩集。特別之處是他的黃飛鴻並非關德興，而是另一位粵劇名宿白玉堂﹝尤敏之父﹞，叫《黃飛鴻義救海幢寺》。我的想法是一個導演未拍過黃飛鴻故事，就總好像拼圖中缺乏了一塊，死就死吧，一拍心口就上了。
工作態度一流
跟那麼多功夫巨星合作過，我對李連杰的感覺是「甫士之王」。對打之前的起手式及接觸後雙方分開的防禦姿勢，我敢說李連杰認了第二沒人敢認第一，靚到絕，好睇到爆。中間的打鬥好唔好睇就要靠動作指導了，如果度招不好看，神仙去打都唔好睇。
他的工作態度一流，從不詐型，生活樸素得可怕，偶然有空喜歡打麻將，但細到你唔信，麻將腳是化妝阿姐服裝阿姐們，志在過癮，幾乎全無其他娛樂。在跟他的相處中，我聽到不少有關他的經歷，在當運動員時的辛酸，不可不知，他拍《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》時，因是國家體委的人，每天只有一塊錢人民幣工資，但打到天昏地暗，全身是傷。試過清晨六點已在冰冷的城牆下準備好等拍戲，導演十二點才出現，帶著美女在城牆上看了看，就宣佈今天不拍了。
韌帶硬生生撕裂
拿了五屆冠軍，上頭安排了他去拍戲，事前聲明不須參加第六屆了，但拍完回來，有高層仍認為他非參加第六屆不可，在毫無足夠準備底下，在練習時他的韌帶硬生生撕裂了，休息了一年。你猜是意外還是什麼？我想，如果不是意外的話，那真是好痛……好痛……好痛的感覺……
《南北少林》後，自導自演《中華英雄》失敗，還被鬼佬打到內臟移位，幸得一位奇人阿姨救了他。再赴美國先拍徐克的《龍行天下》，再拍羅維的《龍在天涯》，都票房不佳。後者的第二男主角還是周星馳﹝當然是未紅前拍的﹞！幸好這一部《龍在天涯》在三藩市拍攝，女主角是命中注定的Nina利智，總算不是一無所獲。直到《黃飛鴻》一二三集得到巨大成功，奠定成為成龍洪金寶外又一票房功夫巨星，以為吐氣揚眉，向電影公司高層要求兌現一些口頭承諾，但遭到拒絕，那高層冷冷地表示，他是「大陸仔」，他可以有足夠能力玩死他。
我在片場扮007
他找到了一位有力的經理人蔡子明，有錢有面有力，準備開拍《龍門客棧》，但著名槍擊事件跟著就發生了。想想如果你是他，會承受了多大的壓力？當時影圈是有不少江湖人，但大部分都守行規，他遇上的是超級生番，六親不認，誰能保證下一槍不是打在自己身上？功夫蓋世也敵不過子彈呀！
當時同受威脅的也有周星馳，正在拍我的《鹿鼎記》。我天天胡思亂想，會不會有人混入現場槍殺周星馳呢？我剛拍了一半，打死他是最大的震撼。那一陣，我天天在片場扮007，睇有冇可疑人物，差點搞到精神分裂，所以非常明白他身上當時的壓力，絕非正常人能承受！
2192.利智叫我去家裏談一件事
也只有李連杰這種意志力，才能從那麼多的挫折下熬了過來，終於成為巨星。
在《洪熙官》之後，我們再合作了我監製、元奎導演的《給爸爸的信》，這是一個我很喜歡的劇本。我再次起用在《洪熙官》中發掘的童星謝苗和李連杰演父子，但背景改為時裝，女主角是梅豔芳。﹝謝苗到今天已經長大成人，○八年還演了徐小明的電影《奪標》﹞當時所有人都叫我改名，但我堅持這個文藝片名。後來這部片與《黑俠》成為李連杰的時裝片中最受歐美觀眾喜愛的兩部。
之後，我們再合作了他和張學友合演的《鼠膽龍威》。
但這兩三年過去，他的聲勢並沒有進一步向上，即使自己出品的《精武英雄》反應也只是一般。他自己明白，是需要一個突破了。
我預感有事發生
他開始尋求打入荷李活。
九七年，我拉攏了永盛娛樂和美亞一起，準備合作一部時裝殭屍片《絕對停止呼吸》，由李連杰主演，一切都籌備好了，兩星期後就準備開鏡。
但一個早上，Nina﹝利智﹞卻忽然來了個電話，約我去他們家談件事，我有點奇怪，因為他們從未邀請過我去他家，我有點預感，什麼事會發生了。
我去了他倆在西貢的家。
然後李連杰就告訴我，他答應了去拍《轟天炮》第四集，和Mel Gibson合作。我並不意外，因為早有了預感。當時因為大家太熟，而且兩家合作公司未最後簽訂合約，只是口頭協議，所以李連杰也沒跟兩家公司簽合約，他決定去拍另一部片，是絕對合情合理合法的。
但他選擇要向我交代。
他把我當朋友看
我當時覺得心底有一股暖流經過，最少，他把我當朋友看，這與一些「巨星」，相當不一樣。
我馬上跟他說他可以放心走，《絕對停止呼吸》可以先擱下，有機會再拍，千萬不要放在心上。當然，即使我表示他不能走，一定要拍，相信也只是枉做小人。換了是我，也不會為了一部香港片放棄《Lethal Weapon 4》。之後的事大家都知道了，《絕對停止呼吸》到今天都沒拍，但李連杰卻成了荷李活巨星，這幾年還回流中國，拍最昂貴的華語片，還創立了「壹基金」，專做慈善工作。他就是一個這樣的人，說做就去做，輕鬆的，低調的，不著迹的，也算是我認識這麼多巨星當中，一個極為特別的人。
盡收天下兵器
說回來《給爸爸的信》這部片子，是我在跟向華強夫婦在九四年創了「永盛娛樂」以後，比較喜歡的一部電影，當時向華強夫婦有雄心要開一家具規模的公司，盡收天下兵器。我也是股東之一，大家合力羅致了演員包括劉德華、周星馳、梁家輝、張國榮、劉青雲、李連杰，導演有我、陳嘉上、林嶺東、杜琪峰、元奎、程小東、爾東陞、馬偉豪等，由我擔任行政管理工作。
但這份工作並不輕鬆，反而吃力不討好，甚至令我和其中幾位優秀導演造成了積怨，令我後來簡直有點後悔。不過沒有「永盛娛樂」也就沒有後來的「中國星」，也不會令我在九六年創立後來聲名大噪的「最佳拍檔」，所以真是一切因果，都有前定。
2193.十七年前無法想像的
這一篇是坐在北京家裏寫的，看看窗外的中央台大樓和另一邊的朝陽公園的美麗小湖；這個又現代，又閒適的北京，是我在十七年前絕對想像不到的。
一九九三年夏，我第一次到北京看景，籌備拍《倚天屠龍記》，我記得我對北京一無所知，六七月天還怕晚上冷，帶了件厚衣在手上，到了北京才發現一件白襯衣已熱到想死。我由酷熱的八月拍到極冷的十二月，經歷了夏秋冬三季，當時的印象，是整個北京都灰濛濛，無論是天氣或人們的衣著，還偶爾會有沙塵暴。沙塵暴一來，整個天變成深黃色，像特技片中的妖氣沖天。
兩地演員待遇差別大
當時「外匯券」剛取銷，很多店和人仍不適應，我們去買東西問我們要外匯券，令我們哭笑不得。我住的酒店算很新型，有四星水平，花園美輪美奐，叫做「中苑」酒店。但每天下午後面的一條街會變成街市，小販滿地擺攤賣瓜菜，早班收工回來，響喇叭半小時也未必能通過。平日能去買東西的地方，除了「燕莎友誼商城」外，就只有秀水街。
到九八年再去拍《小寶與康熙》時，已有了小改變，霓虹燈多了，也有了「桑拿浴中心」，○三年再去拍《小魚兒與花無缺》，國貿已天天塞車，當時想過買屋，但外人在北京暫不能買，跟住○四年到今天，起了驚天動地的變化。
回想起九三年，中方職演員和港方職演員的待遇極不相稱，差天共地。片酬不用說，吃飯時間，化妝時間也不同，中方人員六點化妝，化了個大鬍子往往苦等一天仍未拍到，膳食也很差，曾在劇組造成多次衝突。甚至有中方工作人員說他們一輩子都不敢走近燕莎，因為那不是他們能消費的地方。
翡翠不能誤以為石頭
到今天，國內演員片酬貴得驚人，尤其是電視劇，二三十萬一集的大有人在，李連杰拍片自然是天價，而新一代的孫紅雷、陳坤、周迅、黃曉明、李冰冰、范冰冰、趙薇也無不數以百萬計。所以我常說不公平的現象不可能長久的，翡翠不可能長期被誤以為石頭。
在九五、九六年開始，香港電視工作人員已大批大批地北上拍劇，無論台前幕後，後來廣電局限制港台演員及幕後拍黃金時段劇集，一劇限不超五人，但幕後導演仍隱名參與，我估計百分之八十的劇集用的都是香港導演。但到了今天，香港導演仍在國內開工量高的人屈指可數，國內導演已取代了大部分香港演員。我猜香港導演拍的劇集比例已由百分之八十降至百分之二十五左右。今天電影界蜂擁北上，一時間好像十分興旺，但我估計十年後，很大可能又是另一番光景，主因是我們這一代導演已老。十年後過七十的有徐克、吳宇森、洪金寶、袁和平；過六十的有我、杜琪峰、劉偉強、陳嘉上。﹝陳可辛也近了﹞。如果新的香港導演不儘快冒起，十年後，國內影壇也會和現在電視劇一樣，再無香港導演立足之地。
幸福不是必然的，也不會是永恆的。香港人幾十年來習慣看不起大陸人，回歸後，大陸人迅速富起來，香港人的位置大逆轉：香港地產樓價被大陸買客炒高，零售業更人人要講好普通話，風水輪流轉，自古已然。逆境更要自強，才是千古不易之真理，願香港人共勉之。
《王晶江湖图片版》居然抽风下不了，反正文字版也一样的~~
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狗仔卡
发表于 2012-12-26 23:11:31
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发表于 2013-1-12 10:51:39
