关于《大话西游》的一些背景细节

black白夜

楼主  发表于: 2013-01-05 12:25
《大话西游》这部电影，国内八十年代后的同志基本就没有不知道的。影评之类的这十年来也有无数高手写过，正好籍着香港推出《大话西游》的修复版DVD，于是我就不谈电影，专门说些大家知道或者不知道的故事外的故事……

大话西游是合拍片，所谓合拍即是中港合作拍片。现在合拍片很普遍，也比较正规，是因为“有法可依”，CEPA（全称是《内地与香港关于建立更紧密经贸关系安排》(Closer Economic Partnership Arrangement)）。明确规定了具体的步骤。而《大话西游》拍摄于1994年，当时在香港回归前夕，一切事情都并非合情合理。在此之前虽然有一些电影也采取中国电影公司和香港共同合作拍摄的情况，但《大话西游》开创了当时规模最大，历时最久的拍摄过程。并且也是少数内地电影制作人及演员大量参与的香港电影，比起当时或者现在一些所谓的“合拍片”里仅仅只是几个内地演员跑龙套，《大话西游》可谓相当“名门正派”。

首先是制作方。很多人都应该知道，《大话西游》是由西安电影制片厂及彩星公司联合拍摄。前者大家都应该熟悉，而后者在香港出现得比较少。实际上，彩星公司的老板就是周星星同学，连续四年的票房丰收让周星驰赚了个爽，而当中也发生诸多摩擦，例如让周星驰得到他从影十数年来唯一一个影帝头衔的《审死官》，在拍摄时因为理念而与导演杜琪峰发生冲突，而随后两人再次合作的《济公》发生的冲突更为严重，而直接导致杜大炮思考怎么才能做一个完全掌控电影的导演，周星驰则想到如何才能做一个完全表达出自己对电影看法的演员。于是两人的直接行为就是一个创办了“银河映像”，一个创办了“彩星公司”。

彩星公司的处女作就是《大话西游》。而周星驰物色开门作品的时候找到了刘镇伟，正好刘镇伟当时已靠连续数年的喜剧电影积累了丰富的经验。于是前者需要不仅仅只是小成本的喜剧来证明自己，后者也不仅满足于拍摄低成本的喜剧电影。刘镇伟构思数年的《大话西游》就这样被提上议程。

很多人都应该知道，《大话西游》的编剧技安就是刘镇伟本人。而《大话西游》一片感动无数人的音乐则由卢冠廷制作。不过这里可能大多数人不了解的是，卢冠廷只负责了极少部分的音乐例如主题曲及主题曲附属配乐，而真正的电影音乐原创者则是内地的音乐大师赵季平。

赵季平当时与西安电影制片厂关系密切，而数年来国内的大制作电影配乐基本均由其负责创作。《大话西游》作为投资4500万的电影，西安方对此也十分重视，因此找到了赵老。而赵老不愧为一个德才兼备的音乐人，虽然他十分反感《大话西游》的剧情和演员，但看在西安方面的诚意，仍耐心的了解了《大话西游》的故事，导演的理念，并根据每个场景而制作了相应切题的音乐。而赵老先生出于个人对《大话西游》的不喜，所以在做完音乐后嘱咐西安方面并不用在电影中署上自己的名字，这也是为什么《大话西游》的主创名单里没有赵季平的原因。

不可否认的是，赵季平的音乐大量采用中国古乐器，仍延续了他在《霸王别姬》等电影中的中国风格。正是这些音乐让《大话西游》本身批上了一层绕梁的古韵。相比之下，卢冠廷创作的几首流行歌曲，除了最后的《一生所爱》，其余的曲子在《大话西游》中均显得较为突兀。尤其是第一部《月光宝盒》的片尾曲，采用了大量电子乐，并不十分符合全片的基调。

接下来是演员方面。几个主创均是由香港演员担任，而其中有一个戏份颇重的演员，却是大陆演员扮演。他就是牛魔王的扮演者陆树铭。提起陆树铭大概知道的人比较少，而提起他接下来在中央电视台拍摄的《三国演义》中扮演的角色相信是众人皆知了。他就是关羽的扮演者。现在回想起来，是不是牛魔王身上也颇有几分关帝的英姿呢？

同样的，香港的许多幕后工作人员也喜欢在自己制作的电影里露上一小脸。导演兼编剧刘葡萄扮演的菩提老祖相信大多数人都知道了，但那个有点同性恋倾向的瞎子就是《大话西游》中的执行导演江约诚，你又知不知道呢？实际上，刘镇伟跟江约诚私交颇深，工作时配合也很默契。大部分戏刘镇伟只提供一个大概的构想，具体细节均由江约诚一手执行。所以要说《大话西游》的导演，江约诚和刘镇伟应该相提并论才是。

《大话西游》最初的构想来源于刘镇伟一直以来的一个想法。他觉得孙悟空是颇为无奈的一个人物。做任何事都身不由己，被压在五指山下，不跟唐僧取经就只能一直被压着。所以刘镇伟认为以孙悟空的个性，放出来之后第一件事就是杀唐僧。所以这也是片中的第一个镜头。

大部分香港电影都是没有剧本的。例如王家卫的大部分作品都是如此。而《大话西游》不同，刘镇伟在拍摄前就构思完一个完整的剧本，在实际拍摄时改动相当之小。因为他和王家卫的交情，其中很多对白都是调侃《东邪西毒》《重庆森林》等电影。至于具体是哪些大家也都知道了，就不细表。而那段被后世“传唱”的经典台词 “爱你一万年”，同样也是刘镇伟调侃王家卫的桥段，只是他恐怕没想到这段台词的名气远远高于王家卫的原作。

《大话西游》的票房惨败，在当时无论是内地还是香港评价也都相当之低。当时考虑片长以及商业因素，将《大话西游》拆为上下两集，而第一集中天马行空的幻想和刘镇伟超前的理念令大多数观众接受不能，甚至在内地很多地方的影院直接取消了下集的放映。这个情况导致了三个后果，一是彩星公司的倒闭，并且血本无归的惨烈事实让周星驰许多大投资的拍摄计划搁浅了许多年（其中就有《功夫》）；另一个是刘镇伟对于这类类型片取消尝试，《大话西游》包含了太多因素，动作，喜剧，科幻，悲剧，并且每个味道都相当丰富。而刘镇伟之后的作品也就仅限于单方面，例如《超时空要爱》《无限复活》《天下无双》。也许是这样的日子太久，以至于《情癜大圣》也并不尽如人意。第三个则是西安电影制片厂同美亚公司的翻脸，毕竟大家搞了小半年结果都没赚到钱，情有可原。

这文章也该结尾了。最后讲一个没来由的八卦消息。信还是不信，由你了。

刘镇伟当时的原片在4-5个小时左右，主要是加进了一段影射剧情前段的师徒4人取西经路上的故事。而拆分为两集后也就删掉了这部分内容。香港制作《大话西游》十周年纪念版的时候曾想找到这些删除片段，无奈当时负责冲印的是西安电影制片厂，而之后因为中港两边的摩擦，数年的不往来，以及人事浮动等等因素，这些珍贵的胶卷也就一直堆在西安电影制片厂的仓库里，不知去向。估计现在还静静躺在某个角落里吧……


后记

难得写次后记。主要是感觉有些意尤未尽。

《大话西游》真的是很熟了，大家都挺熟的，中央六台逢年过节也在放，谁会没看过呢？网络的发达也让无数的人从各个不同的角度去叙述这部电影的方方面面。今天重温这套高清晰高音质的版本，感慨良多。抛开那些神化了的光环，《大话西游》无论从剧情，对白乃至音乐，服装来看，都是一部制作精良并且丝毫不过时的电影。同时诸多种风格能够融合为一体，实在是相当难得。第一集能让人笑个不停，而第二集却让人泪流不止。当成神后的孙悟空因为紧箍咒而使头剧痛无比的时候，他的手慢慢放开紫霞，那一刻给观众的伤真是由心入肺。而最后师徒四人在取经路上的孤寂背影，配合卢冠廷的音乐，更是煽情到极点。

回想起 1995年，真是电影百花齐放的年代。国内有《阳光灿烂的日子》《大话西游》，国外有《阿甘正传》《低俗小说》《肖申克的救赎》。那真是一个关于电影的黄金年代。希望未来还有一天，我们尚能够抛开那些诸如“是不杀！是和平！”的弱智电影，走到一个同样灿烂的电影年代。。。

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赵季平和《大话西游》  zz

   1994年初，西安作曲家赵季平接到来自台湾滚石唱片公司一个经理的游说，让他给一个新影片配乐。当时赵季平刚刚跟著名的台湾制片人杨佩佩合作完成了香港电影《倚天屠龙记》的音乐，滚石方面对他兴趣很大，要出资把赵季平的电影音乐翻录成唱片出版。这样一来，滚石的游说就不大好拒绝了。
    这个新片的剧本刚完成，叫《大话东游》也就是后来的《大话西游》的雏形。1994年可以说是赵季平打开国际影响的一年，他受到港台影视界相当的青睐。那年春节期间，台湾的《中国时报》发表了一篇文章名为《中国新电影动人乐章》，对他作了非常高调的报道。
    而近十年在国际扬眉吐气的中国新电影配乐，几乎都由这位西安作曲家一手包办了。他的代表作有《大阅兵》《黄土地》《红高粱》《老井》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《五个女人和一根绳子》《秋菊打官司》以及获得要纳电影节“金棕榈奖”并入围奥斯卡最佳外语片奖角逐的《霸王别姬》等。赵季平的老搭档张艺谋说：“赵季平代表了80—90年代的中国电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠！
    赵季平1945年生于甘肃，曾在西安音乐学院和中央音乐学院学习作曲。就个性来说，他对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的意识形态，创作起来自由而新意不绝。赵季平描述自己成长的地理环境说：‘酒安，是丝绸之路的锁钥。一边是中国文明，一边通往欧洲之路。”一方面长年浸淫中国民间音乐，另一方面从小学习和欣赏西方音乐，赵季平宛如在脑中筑起一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。他的作品有时土味扑鼻，有时又流露出后期浪漫、印象派至现代音乐的技法。
    他的第一部影片配乐是《丝绸之路》。陈凯歌很喜欢这部作品，特地前往拜访赵季平。两人相谈甚欢，一拍即合，当下敲定合作第一部作品——1983年的《黄土地人当时的张艺谋还只是个摄影师，也非常喜爱赵季平的音乐。他瞅准机会抓住赵季平说：“他日我若当导演，你一定要为我抬轿子。”果然，他们1987年合作《红高粱》一炮而红。无巧不巧，赵季平最感得意的正是片中女主角出嫁的“颠轿’一段。赵季平拿到这个叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。故事离奇、蹩脚，充斥着港味儿的形容词、感叹词，让人很不舒服，他连看三天才读完。为了找感觉，他又到西影厂的摄影棚去参观，结果看到的是“牛魔王的肚子’，巨大的内景，挂了些肠子、内脏，照样是非常怪异。这部电影与他以前创作的严肃电影很不一样。港方同时还给他带了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，同时也比较注重音乐的色彩。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。随后，曲子由北京中央乐团录制，指挥胡炳旭，录音的是他的长期合作者张正地。
    第一批数码带由滚石带回香港，赵季平就算大功告成，拿到了一份不错的报酬，后期的工作也不用过问。一般按照国内的路子，作曲家要对着镜头，按段落去配乐，而香港人的习惯却很简单，作曲家写好若干段音乐，然后由导演听了这个音乐再去使用，导演是总调度。
    这是一种电视剧的配乐办法，做惯了严肃音乐的赵季平本身对这个电影也没抱太大期望，自然乐得逍遥。
几年过去了，赵季平以后也很少再写这样搞笑题材的音乐。我采访他的时候，他兴致勃勃地告诉我，柏林爱乐乐团将演奏他的两部作品：《霸王别姬》和《太阳鸟》，其创作属于逐步走向高雅和辉煌那一类。但不可否认，他颇为大气的音乐给《大话西游》增添了艺术的完整性。也怪，赵季平出差住旅馆的时候，总能在电视上断断续续看到《大话西游》。他觉得里面的音乐虽然不是完全忠实于他的创作，但使用得很巧。不过，他始终觉得那是一部莫名其妙的电影，年轻人的狂热令他吃惊。
    赵季平的儿子可不这样看。子承父业，他的儿子赵林今年26岁，中央音乐学院作曲系毕业，给目前收视率非常高的几个电视连续剧配乐，像《人间四月天》和《聊斋先生》等。赵林和他的一帮朋友都喜欢《大话西游人觉得里面的音乐——游刃有余。有时候，大师的游戏之作也充满了传奇，这是很奇妙的事情。